torsdag 14. juni 2012

Kreativt motefotografi DEL 1

Oppgave 1
Fotodokumentasjon av utprøving og eksperimentering med klær. Bildene skal vise den kreative prosessen til gruppen. Post som innlegg på blogg. Bildene skal ha bildetekst.


Tappert forsøk på å få "flyvende" blomster på bildene.. Gikk ikke helt som planlagt.
 
Vi var svært heldig med været, så vi utnyttet det til det ytterste!
 Utnytting av fint landskap!
 ..Og iskaldt vann

 Forsøk på å dra flytebryggen nærmere fastland, måtte gi opp til slutt, da dette ikke var så veldig enkelt..
Siv måtte til slutt legge seg på svøm for å komme seg oppå flytebryggen!

Utforsking av "posing" for å få best mulig resultat etter 2 timer med fiksing av hår og sminke.

Jeg har aldri likt å jobbe i grupper. Jeg er en svært selvstendig person når det kommer til arbeid jeg blir vurdert i. Men jeg er veldig glad for at ting ble som de ble, fordi personlig synes jeg at jeg, Marthe og Siv jobbet svært godt sammen! Vi fant på mye gøy,og hadde det morsomt sammen mens vi jobbet. Dette synes jeg er viktig når man holder på med samarbeid, ellers blir ofte ting litt ensidige.
Takk for et fint samarbeid!

Kreativt motefotografi DEL 3


Oppgave 3
Du skal lage et magasincover med ditt beste bilde som hoved illustrasjon. Det er lov å manipulere, men bildet skal være ditt eget.


Tanken min var først at magasincoveret skulle være på italiensk, da denne masken ser ut som om den kunne vært fra "Karneval i Venezia"(Italia), men jeg fant ikke noe italiensk blad, så jeg tok det nærmeste; fransk. Har tatt utgangspunkt i VOGUE PARIS og gjort dette til en svært sommerlig fremside.
Bildet er ikke manipulert, kun stilt på farger og kontraster.
Modell: Marthe Hodneland

mandag 4. juni 2012

Kreativt motefotografi DEL 2


Oppgave 2
5-10 av dine beste foto fra gruppen sin fashionshoot. Post som innlegg på blogg. Alle skal levere egne bileter (det er ikke lov å bare være modell). Husk at du noen ganger kan gjøre bildene dine enda bedre ved å ta utsnitt, stille på farger og kontraster og evt . legge inn andre effekter.

På min gruppe (med Marthe og Siv) valgte vi å dele oppgavene likt mellom oss. Vi tok med oss egne ting som ble brukt på oss selv når vi tok bildene, så vi har samarbeidet til det ytterste. Alle har tatt bilder og alle har vært motiv. Men for at det ikke skulle bli urettferdig for personen som la mye arbeid i å skape et motiv så har vi delt arbeidet likt mellom oss. Alle har hatt tilgang til alle bildene.

Jeg legger ut både originalbildene og de ferdig redigerte, sånn at man kan se forskjellen.

Uredigert bilde, men likte det best slik! 
Original VS redigert
 Er ikke fornøyd med fadingen på venstre siden, den er for dominerende.
Men alle disse bildene er redigert med et online redigeringsprogram, siden jeg sitter med en lånepc for tiden..
 Original VS redigert

 Original VS redigert

 Originalt VS redigert

 Original VS redigert

 Originalt VS redigert

 Original VS redigert

 Original VS redigert

 Original VS redigert

onsdag 14. mars 2012

sjablongtrykk~

Oppgave:

Du skal lage minst eit arbeid inspirert av street art. (men gjerne fleire)

Du skal ta utgangspunkt i ein figur eller eit symbol som er kjend. For eksempel:
  • Ein velkjend firmalogo (for eksempel Coca Cola, McDonalds, Statoil, Tine)
  • Ein kjend artist eller person (Michael Jackson, Elvis Presley, kongelege)
  • Eit kjend kunstverk (Mona Lisa, Sinnataggen, Skrik, den siste nattverd)
  • Referansar frå kjende filmar eller tv-seriar

Du skal setje denne figuren saman med eit nytt element, slik at det oppstår noko nytt og uventa.

Bodskapet kan vere samfunnskritisk, politisk eller personleg. Humor er ofte eit verkemiddel i denne kunstforma.


Resultat etter mye tegning, planlegging og utskjæring av sjablong:
 Mikke mus hode, kombinert med resirkuleringsmerket.
For de som har sett en del disney tegnefilmer, så vet dere at det pleier å være elementer som blir gjentatt i de ulike filmene. Som for eksempel et bilde av Mulan i bakgrunnen, te-serviset i Skjønnheten og Udyret, det flyvende teppet fra Aladdin, Scar fra Løvenes Konge, lekene fra Toy Story, nemo fra Oppdrag Finn Nemo, osv. Med dette trykket mener jeg på en måte at disney bruker figurene sine om igjen, for å få en sammenheng mellom filmene sine, og for å gjøre det klart at det er en disneyfilm.
Jeg har forstått nå i etterkant at det har vært litt vanskelig for noen å se hva dette faktisk er. For å få dette klart: Dette er en rev, med et par menneskehender som sjal.
Dette var det første trykket jeg planlagte, det forrige var egentlig bare noe jeg tegnet fra scretch fordi jeg ikke hadde internett.
Meningen bak dette er rett og slett dette med pelsindustrien. Reveoppdrett er svært vanlig i Norge, og det finnes rundt 500 reve-og mink farmer her i landet. Tanken er da at når mennesker kan gå med reveskinn som sjal, hvorfor kan ikke da reven gå med menneskeskinn som sjal(teoretisk sett, selvsagt)?
Dette er da i protest mot pelsindustrien, noe jeg har sterke meninger om.

Presentasjon av en fotograf: Mira Jakobsen

Vi fikk en oppgave der vi skulle presentere en fotograf. Jeg valgte Mira Jakobsen(besøk bloggen hennes HER), fordi jeg leser bloggen hennes og er inspirert av henne og hennes arbeid. Hun er nyutdannet, så jeg tenkte at det å presentere en fotograf som ikke var så anerkjent var en god idé. Etter litt planlegging over mail kom vi frem til at vi måtte ta intervjuet over nettet, da det var for kort tid til å få møtes.





Kan du fortelle litt om deg selv?
Jeg er 24 år gammel, jeg kommer fra Lillesand på Sørlandet, men har bodd i Bergen de siste seks årene. Som lita var jeg opptatt av det kreative, men fikk utløp for det gjennom skriving. Endte opp med å gå Medier og Kommunikasjon hvor jeg også begynte å fotografere i det små. Tok først skrivekunst på folkehøyskole før jeg fant ut at det var fotografiet som var hundre prosent min greie og bestemte meg for å søke meg inn på fotolinjen på Norges Kreative Fagskole.

Hvor lenge har du holdt på med fotografering?
Jeg fikk mitt første kamera som 16-åring og da jeg var 19 begynte jeg å sette meg inn i ting og fotografere på hobbybasis. Men det er nok ikke før jeg begynte på NKF at jeg satset hundre prosent på foto. 

Kan du huske ditt første kamera, i så fall; hvilket?
Det var et lite digitalkamera fra Olympus. Det var helt fantastisk dårlig på alle måte og det ble raskt byttet ut med speilrefleks.

Hva var grunnen til at du ville begynne å jobbe med foto?
Jeg har alltid likt å jobbe kreativt, å skape noe.. om det var tekst eller andre ting. Etterhvert som jeg fotograferte og følte jeg begynte å få kontroll på det tenkte jeg at det er jo mulig å ta sjansen? Vi er såpass priviligerte i dette landet at det faktisk er mulig å jobbe med interessen og lidenskapen sin, og jeg vil i alle fall gi det muligheten! Det er bedre å angre på ting man har gjort enn ting man ikke har gjort tross alt.

Er det å være gatemotefotograf noe du kunne tenkt deg å jobbe med resten av livet, eller er det mer som en ”midlertidig” jobb?
Jeg vil gjerne jobbe med det så lenge jeg kan, men det er markedet som bestemmer hvor lenge det er mulig å opprettholde en slik stilling. Jeg har tro på at det kan bli en stund siden vi stadigvekk er ute etter ny inspirasjon og internett er gjerne det første verktøyet vi tar ibruk for å hente den inspirasjonen. Når det er sagt så er målet mitt å en dag ha et eget studio, men det kan alltids kombineres med andre jobber.

Hva er din største inspirasjon?
Min største inspirasjon er mennesker som gjør det bra. Det gir meg motivasjon til å jobbe hardt og utvikle meg videre! Det er så mange flinke mennesker der ute og jeg håper jeg en dag kan være en av dem.

Er NKF sin foto linje noe å anbefale? Synes du at du hadde utbytte av å gå der?
Jeg vil anbefale NKF sin fotolinje til de som virkelig ønsker å bli fotografer. Jeg tror man kan ha stort utbytte av linjen hvis man er villig til å jobbe mye og hardt, til å stille spørsmål og bruke seg av de mulighetene som utdanningen gir. Kreative utdanninger er hva du gjør dem til selv! Jeg hadde selv stort utbytte og er et helt annet menneske nå enn jeg var første skoledag, jeg er tøffere, jeg er sterkere, jeg har mer kunnskap og står bedre rustet til å si ja til de mulighetene som nå kommer.

Vil du ta videre studier senere i livet, eller få erfaring fra arbeidslivet?
Jeg ønsker å lære mer og få mer erfaring og er derfor ute etter en lærlingsplass hos en fotograf. Før jeg kommer så langt så tar jeg på meg litt oppdrag nå og da for å få den erfaringen jeg kan få på egenhånd.

Noen tips til spirende fotografer?
Ta sjansen! Plukk opp kameraet, lek med det, eksprimenter med teknikken og vær kreativ. Og ikke gi deg, er det dette du vil så kan du få det til!





En del av oppgaven var også å fortelle om bildene til fotografen. Jeg fikk Mira til å sende meg noen bilder hun selv er fornøyd med, og fortelle litt om disse.
«Dette bildet ble tatt til en moteserie i vår. Jeg ønsket et ungt og bohemskt uttrykk, og det var en av de første gangene jeg brukte blits ute på location. Jeg hadde det kjempegøy mens jeg jobbet med dette! Og det er en av fotograferingene som virkelig har økt min interesse for motefotografiet.»

«Dette bildet tok jeg i skolesammenheng og tok senere bronse i Åpen Klasse i Norges Fotografforbund's Landskonkurranse med dette bildet. Det er en del av en moteserie gjort i studio hvor jeg fokuserte på det minimalistiske og brøt mote ned til tekstil og tekstur. Det må være et av bildene jeg er mest fornøyd med av de jeg har tatt, jeg liker det grafiske uttrykket og det at jeg hadde en idé som jeg fikk satt ut i live. En fotografering blir nesten alltid annerledes enn jeg tenker i utgangspunktet, noe som ofte gir kanskje enda bedre resultater, men her er hele prosessen fulgt fra idé til ferdigstilling og det føles bra!»


Jeg vil takke Mira for et kort, men godt samarbeid! Jeg ønsker henne lykke til videre, og takker for inspirasjonen hun sprer med sine fotografi.

mandag 20. februar 2012

Reportasje, dokumentasjon og kunstuttrykk~

Reportasje
Reportasje foto brukes for å vise en hendelse som kan være til interesse for folket. I aviser bruker man fengende bilder for å illustrere. I en reisereportasje eller nyhetsreportasje blir foto brukt for at leseren skal sitte igjen med et inntrykk om hvordan den er.


Dokumentasjon
Av og til overlapper foto som reportasje og foto som dokumentasjon hverandre. Bildene som brukes skal være enkle, helst ikke manipulerte. Bildene er ærlige, viser akkurat det som skjer, akkurat slik det ser ut. Man finner dokumentasjon innenfor tv og film, for eksempel på nyhetene. Bildene blir for det meste tatt med håndholdte kamera. Dette er et virkemiddel for kunstnere.

Bildene skal vise mest mulig av det som har hendt, og fotografen bør ikke sitte i ro.

Kunstuttrykk
Kan være både abstrakte, manipulerte og endret på, og den estetiske funksjonen er vektlagt i mye større grad. Man kan leke med kamera, blenderåpninger, lukkertid og photoshop når man skal ha et kunsterisk bilde. Det er enkelt sagt et bilde som bare har som hensikt å være fint å se på.


Jeg valgte å ta bilder innenfor "kunstuttrykk".

Kamera: Canon EOS 500D
Objektiv: EFS 18-55mm.

Innstillinger:
- ISO: 800/1600
- Blender: F/4.0 - 5,7
- Lukkertid: 1/25sek.
- Manuell fokus







Redigering:
Levels, color balance, exposure.

mandag 21. november 2011

Julekort~


Vi fikk et oppdrag med å lage forslag til julekort som skolen vår skal sende ut til ulike bedrifter og lignende.
Vi stod helt fritt til hva vi ville gjøre, det enste som måtte være med var skolen-og Hordalands Fylkeskommunes logo, og en liten ferdigskrevet hilsen.

Resultatet mitt er stilrent, fordi det er slik jeg foretrekker å jobbe.
Alt er rett opp og ned, uten rot.

Side1 (frem-og bakside)

Side2 (innsiden)

Kortet skal da brettes på midten.
På side 1 vil da "Hordalands Fylkeskommune" stå på baksiden.
Side 2 vil være slik som du ser den på bildet, når du åpner kortet.

Jeg har laget det meste her selv.
Logoene er hentet fra nettet, og "blondene" er brushes.
Ellers har jeg brukt ulike redskaper i photoshop, og en god del effekter på de sorte og hvite stripene.

Tanken var at kortet skulle minne litt om en presang.

Hva synes du om mitt forslag?

Inntakskatalog, Hordaland~

Tanken er at det skal være fritt, men jeg ville holde meg unna symboler som piler og lignende.
Så jeg tok noe abstrakt, som man kan forbinde med ulike ting.
Jeg har jobbet litt med ulike fargekombinasjoner, og jobbet mye med brushes.
Men jeg har ikke bare satt mange ulike brushes oppå hverandre, jeg har endret på dem underveis for å få dem slik jeg ønsket.




Hvilket av forslagene likte du best?

onsdag 5. oktober 2011

Paraply bilder~

Vi hadde en oppgave som gikk ut på å ta bilder, der det var med én, eller flere, paraplyer. Vi var 4 stykker, og hadde bare ett speilreflekskamera, og 2 paraplyer, så vi har byttet litt på hvem som har tatt bildene. "Velg minst 5 ferdige fotografi, max 10".
Alle bildene er redigert av meg(c)

 Blender: F/5,6
 Lukkertid: 1/100sek
 ISO-verdi: 200

Har redigert på "Input levels", skrudd opp det svarte, og gråtoner, og skrudd opp litt på lyset. Dette gjør at ting i bildet blir mer definert (dette er også gjort på alle de andre bildene).
Jeg har lagt inn lyskilder i hvert av hjørnene for å få frem en litt mer behagelig "atmosfære" over det hele.
  Blender: F/4,8
  Lukkertid: 1/640 sek
  ISO-verdi: 400

Her har jeg brukt "brightness/contrast", og fått litt tydligere kontraster, siden bildet så litt matt og flatt ut originalt. Jeg har brukt litt mer kompliserte, manuelle funksjoner for å få mer glød i huden hennes, og gjort øynene skarpere, og mer blå. Jeg har også lagt på et svakt, blått filter.
  Blender: F/5,6
  Lukkertid: 1/500sek
  ISO-verdi:400
"Brightness/contrast" er skrudd høyt opp, for å definere de flyvende bladene, som egentlig var litt mer "slørete".

  Blender: F/5,6
  Lukkertid: 1/100sek
  ISO-verdi: 200
Jeg la på et filter som heter "sepia" og ett som heter "Warming filter(85)". Dette gjør at bildet blir mer gul-aktig, og det kan se ut som om det er litt eldre. I tillegg har jeg brukt en litt spesiell funksjon på bakgrunnen fordi jeg ville få frem det at han holder på å fly bakover, på en måte. Funksjonen jeg har brukt heter "motion blur" (Filter, Blur, Motion blur). Jeg valgte å ha det i 45grader, slik at det på en måte fulgte samme retningen som paraplyen er vrengt.

  Blender: F/5,6
  Lukkertid: 1/100 sek
  ISO-verdi: 200
  Blender: F/5,6
  Lukkertid: 1/100sek
  ISO-verdi:200
Jeg har brukt flere av "sharpen" funksjonene på "filter", fordi jeg ikke synes denne delen av paraplyen som jeg ville fremheve, kom godt nok frem i detaljer.
  Blender: F/5,6
  Lukkertid: 1/100
  ISO-verdi: 200

  Blender: F/22
  Lukkertid: 1/15
  ISO-verdi: 200
Jeg har først laget en svart-hvit kopi av bildet, i et nytt lag, og laget et blått filter imellom. Deretter visket jeg ut på den layeren som var svart-hvitt, for å få frem blåfargen på vannet. I tillegg har jeg gjort dette litt på paraplyen, fordi bildet manglet balanse uten det.

  Blender: F/5,6
  Lukkertid: 1/100sek
  ISO-verdi: 200

 Blender: F/5,6
 Lukkertid: 1/100sek
 ISO-verdi: 200